Jai encore rĂȘvĂ© d'elle - Paroles de Serge Koolenn - Musique de Richard Dewitte - Il Ă©tait une fois est un groupe de musique français, formĂ© en 1972 Ă  Paris par JoĂ«lle Mogensen, Serge Koolenn, Richard Dewitte, Lionel Gaillardin, Bruno Walker et Christian BurguiĂšre (ces derniers remplacĂ©s par Jean-Louis Dronne et Daniel Schnitzer). TrĂšs populaire, le groupe se sĂ©para en 1979 avant 7 mai 2014. 13h50. Paris 6e. Bistrot des Amis. On va peut-ĂȘtre rentrer avant que ton truc prenne l’eau ? » Une demie heure qu’on parle avec Jean-Louis en terrasse, de Aubert chante Houellebecq – Les parages du vide, son dernier album sorti ce 14 avril, que j’aime beaucoup. Une demie heure qu’on parle d’Houellebecq, de mĂ©dias, de chansons, de poĂšmes, de Philippe Garrel, de Philippe ManƓuvre, de TĂ©lĂ©phone et de philosophie parce qu’initialement je suis lĂ  pour Philosophie Magazine. Une demie heure et voilĂ , c’est pas fini ! mais il s’est mis Ă  flotter alors on file Ă  l’intĂ©rieur, lui, moi et mon truc » le petit Zoom H1 par le biais duquel je l’enregistre. Aubert quoi ! Le mec de TĂ©lĂ©phone 1976 – 1986, un des premiers vrais groupes de rock français Ă  succĂšs et Ă  s’exporter. Cinq albums studios, 14 tubes, 470 concerts, des ouvertures pour TĂ©lĂ©vision, Iggy Pop, les Stones, et plus de 6 millions d’albums vendus, compilations » comprises j’imagine. Et pas moins de 10 ont paru depuis le dernier album du groupe. Aubert, le mec d’ Hygiaphone », MĂ©tro c’est trop », Flipper », Crache ton venin », Fait divers », La Bombe humaine », Au cƓur de la nuit », Argent trop cher », Fleur de ma ville », Ça c’est vraiment toi », Cendrillon », New-York avec toi », Un autre monde » et de Le jour s’est levĂ© ». Aubert, le type de la radio, que j’ai Ă©coutĂ© ado. Je n’ai jamais volontairement Ă©coutĂ© TĂ©lĂ©phone mais je me rappelle que vers 16-17 ans, aux soirĂ©es dansantes du village vacances oĂč je passais mes Ă©tĂ©s on dansait comme des dĂ©ratĂ©s sur ça, Hygiaphone », Ça c’est vraiment toi », New York avec toi », comme on dansait sur les Rita, Marcia baĂŻla », C’est comme ça », Les Histoires d’A. », comme on dansait sur Louise Attaque, REM ou Nirvana. C’était la nouba. Mais je n’ai jamais eu aucun album de TĂ©lĂ©phone et d’Aubert. Tout ça Ă©manait de quelques Greatest Hits, comme le Bohemian Rhapsody » de Queen les fameux I et II. Souvenirs dĂ©formĂ©s. Best ofisĂ©s. Aujourd’hui, Ă  tout rĂ©Ă©couter en faisant fi de toute mythologie, je m’aperçois que la discographie de TĂ©lĂ©phone n’est pas si super que l’idĂ©e que je m’en faisais. Il n’y a pas plus de trois tubes par disque et le reste est dispensable. Alors que certains albums solo » d’Aubert tiennent sacrĂ©ment la route. PlĂątre et Ciment 87 et Bleu Blanc Vert 89 c’est encore un peu faible malgrĂ© quelques pĂ©pites. Juste une illusion », Les plages » et Quand Paris s’éteint » pour l’un. VoilĂ , c’est fini » et Univers » pour l’autre. Accuse-t-il sa trentaine ? Le fait de ne plus avoir Richard, Louis et Corine ? On sent que les annĂ©es 80 sont dures pour l’Enfant du rock. Mais pas les 90’s. PonctuĂ© par les tubes Entends-moi », Toi que l’on n’homme pas », Temps Ă  nouveau – Ă  l’eau » et Moments », H 93 est presque top de A Ă  Z et avec Stockholm 97 ça y est, on frĂŽle le grand Ɠuvre ». C’est plus sombre, tortueux, Ă©pais. Il y a dĂ©jĂ  lĂ  certains mariages orientaux rock trip hop pro-toolisĂ©s que Bashung proposera avec Fantaisie militaire, et mĂȘme certains textes jeu de mots qu’il aurait pu faire sien. AprĂšs Aubert donnera l’impression de dĂ©rouler avec Comme un accord, IdĂ©al standard et Roc Ă©clair, sommet de rengaines entĂȘtantes. Trois autres disques bien bĂątis, solides, oĂč isoler les tubes radiophoniques serait stupide. Comme un mur dans un prĂ© ». Du coup c’est bizarre et cool d’avoir ce type devant moi. Aubert, passivement, il fait tellement partie de ma vie, de mon dĂ©cor, qu’une nuit j’ai rĂȘvĂ© qu’on discutait et qu’on fumait un joint ensemble. LĂ , on Ă©tait en train de parler de ce point de bascule souvent galvaudĂ© oĂč l’intime confine Ă  l’universel, et je parle de galvaudage car je trouve toujours assez gonflĂ© que l’homme puisse se prĂ©valoir d’une quelconque universalitĂ©. Y’aurait pas un problĂšme d’échelle ? L’homme c’est l’homme et l’univers c’est l’univers. Ne mĂ©langeons pas l’infini et les caniches. On est lancĂ©, dans le truc ». Il a dĂ©jĂ  fumĂ© quatre clopes. Et si on se rentrait pour attaquer le vif du sujet ? Oui, inside Jean-Louis. Lou Reed me disait toujours TĂ©lĂ©phone ? That’s hippy stuff ! » Jean-Louis, parlons plus prĂ©cisĂ©ment de philosophie. Tu disais que les ĂȘtres passionnĂ©s, qu’ils soient Ă©crivain, peintre, chanteur, menuisier ou je ne sais quoi d’autre, sont souvent dans des stratĂ©gies enfantines » ou rĂ©gressives ». Penses-tu que ça s’applique aussi aux philosophes ? Oui, parce que quand tu regardes Nietzsche, qui est le philosophe que je connais le plus, tu vois que tout ce qu’il a fait ressemble aussi Ă  un phĂ©nomĂšne rĂ©gressif, assez personnel, c’est l’envie de refaire le monde depuis sa chambre d’étudiant quoi. On a aussi dit ça de Che Guevara aussi, qui a Ă©tĂ© Ă©levĂ© en universitĂ© avant de voyager et d’arriver dans un pays oĂč il a pu appliquer ses rĂȘves d’utopies. Il a pu le faire en vrai parce que le pays Ă©tait sens dessus dessous. Et il l’a fait avec des rĂȘves qu’il avait forgĂ© dans sa piaule d’étudiant, voilĂ . On peut donc voir ces deux-lĂ  comme de grands tyrans hein, parce que Hitler a aussi eu une pĂ©riode Beaux-Arts, oĂč il Ă©tait rejetĂ©, solitaire, pas trĂšs tournĂ© vers les autres. Tout ça c’est beaucoup le fruit d’une construction personnelle. Du coup ça peut ĂȘtre violent quand les rĂȘves de chambres d’ado dĂ©barquent dans la rĂ©alité  Ah oui, oui, oui. Et pour moi quelque fois ces gens c’est juste des catalyseurs en fait. Parce que pour devenir ce qu’ils sont il faut encore qu’ils soient reçu par les autres. Des Hitler y’en a rĂ©guliĂšrement qui montent sur les tables des cafĂ©s mais ils ont moins de succĂšs que celui-lĂ  Ă  cette pĂ©riode-lĂ . Oui, c’est ça qu’est-ce qui fait qu’à un moment donnĂ© un type donnĂ© trouve un tel Ă©cho
 C’est l’adhĂ©sion des autres. En fait, des Hitler y’en a tout le temps. Bah c’est comme une maladie petits rires qui est toujours lĂ , tout le temps, et puis quelque fois elle se dĂ©veloppe parce que psychologiquement
 Y’a un terrain propice
 Oui, voilĂ , t’es dans une impasse et finalement t’es un peu prĂȘt Ă  accueillir le truc. Parce que regarde, les mĂšres qui ont 8-10 enfants, elles ont pas souvent la grippe, curieusement rires ! Leur terrain est pas propice le serveur arrive, on passe commande, petit cheeseburger Ă  point avec frites salade » pour lui, confit de canard pour moi, et eau du robinet pour tous – nda. Tu parlais de Nietzsche. Quels sont les penseurs qui t’accompagnent ? Y’en a quelques-uns. Mais le problĂšme, comme je le dis dans mon Ă©change de mails avec Michel, c’est que ma culture est pas trĂšs profonde quoi. Elle reste au stade de curiosité  Tu picores quoi. Beaucoup. Quels penseurs as-tu donc picorĂ© le plus ? Rires. Eh bien c’est sĂ»rement Nietzsche que je connais le mieux. Il est assez populaire chez les musiciens rock » ! Oui, parce que c’est assez poĂ©tique et que c’est souvent une construction assez brĂšve, par fragments, curieuse. On a du mal Ă  penser que c’est un philosophe et pas un chanteur curieusement. Nietzsche est presque autant un poĂšte qu’un philosophe en fait. Oui. Alors aprĂšs certains tirent une vraie construction Ă  partir de ses Ă©crits et effectivement on peut le faire mais moi ça me paraĂźt plutĂŽt ĂȘtre de l’ordre du Mikado ce qu’il faisait, un Mikado avec des choses trĂšs trĂšs antagonistes. D’ailleurs une de mes phrases prĂ©fĂ©rĂ©es de lui c’est sur la maturitĂ© ou de l’immaturitĂ© de l’homme, c’est Faire les choses avec le sĂ©rieux d’un enfant qui joue », ce qui rejoint un peu sourire ce que je disais tout Ă  l’heure sur les stratĂ©gies enfantines. Tellement qu’on dirait pas une phrase de Nietzsche ! J’aime aussi Sans musique la vie serait une erreur », c’est une phrase trĂšs rĂȘveuse, je trouve. Enfin pas tellement Ă©tayĂ©e rires ! Oui, c’est comme un aphorisme poĂ©tique, ouvert Ă  l’interprĂ©tation. Et je suis aussi un grand fan de quelqu’un qui se rĂ©pĂšte beaucoup et qui doit pas ĂȘtre extrĂȘmement bien vu, c’est Krishnamurti prĂ©nommĂ© Jiddu, ce philosophe d’origine indienne est nĂ© en 1895 et mort en 1986 en Californie et il promu une Ă©ducation alternative visant Ă  transformer ce qu’il appelait le vieux cerveau conditionnĂ© de l’homme » afin d’accĂ©der Ă  la libertĂ© – nda Qui est-ce ? C’est un philosophe mystique qui a une drĂŽle d’histoire. Il faut bien le connaĂźtre pour savoir ça parce qu’il n’est pas connu pour ça. Au dĂ©but du XXe siĂšcle, Ă©poque assez spiritualiste, y’a eu une espĂšce de congrĂ©gation qui s’appelait l’église thĂ©osophique, qui regroupait un peu toutes les religions qui venaient de Russie, des courants de pensĂ©e sans doute influencĂ©s de Gurdjieff penseur d’origine armĂ©nienne nĂ© en 1877 et mort en 1949 qui fut en effet, dixit Wikipedia, une cĂ©lĂšbre figure de l’ésotĂ©risme de la premiĂšre moitiĂ© du 20e siĂšcle » – nda, des mecs comme ça. On est donc un peu dans l’ésotĂ©risme. Et cette congrĂ©gation attendait un messie et ils ont Ă©levĂ© un enfant, qui Ă©tait Krishnamurti, dans la connaissance et tout. Et il devait faire sa dĂ©claration de messie vers 18 ans ou 21 ans sourire. Allez, paie ta dĂ©claration de messie ! HĂ©hĂ©, c’était des gens assez renseignĂ©s mais un petit peu versĂ©s dans la magie aussi. Oui, Gurdjieff doit aussi ĂȘtre issu de ce mouvement un peu curieux qui est Ă©voquĂ© dans Le Matin des Magiciens livre de Louis Pauwels et Jacques Bergier publiĂ© en 1960 qui est une introduction au rĂ©alisme fantastique », et Ă©galement titre d’une chanson d’Aubert qui figure sur l’album Roc Ă©clair – nda, tout ça. Et quand Krishnamurti a fait sa dĂ©claration, je crois que c’était en Hollande, il a dit que y’avait pas de religions et pas de messie en fait, donc ça a semĂ© la consternation chez les siens rires ! C’était une anti-dĂ©claration de messie. Mais il avait quand mĂȘme un aspect multi-religieux, une spiritualitĂ© trĂšs forte basĂ©e sur l’attention plutĂŽt que sur la concentration, quelque chose de trĂšs ouvert avec un vrai travail sur soi-mĂȘme et un refus de tous les maĂźtres. Donc on a beaucoup retranscrit ses discours dans des livres et c’est quelque chose qui tient bien debout quand t’es un petit peu anar et qu’en mĂȘme temps t’as un peu besoin d’un compagnon. Je pense qu’il doit y avoir des failles, c’est pas comme un systĂšme mathĂ©matique de pensĂ©e, mais je l’aime beaucoup. En plus il y met pas mal de bouddhisme et j’aime beaucoup le bouddhisme Ă©videmment
 Pourquoi Ă©videmment » ? Bah parce que y’a rien de mieux rires ! A mon avis. Comme Krishnamurti j’aime pas les religions, cet aspect grĂ©gaire qui dĂ©forme la parole. Quand je vois comment mes interviews sont dĂ©formĂ©es, j’imagine ce que ça doit ĂȘtre pour la retranscription de la parole des prophĂštes. C’est compliquĂ© parce que quand t’exprimes quelque chose d’assez compliquĂ© 1 dĂ©jĂ  tu l’exprimes peut-ĂȘtre mal et 2 ton interlocuteur est peut-ĂȘtre pas dans le truc donc voilà
 ! Il y a un problĂšme de scribe, de mĂ©dia ! Oui, surtout pour le bouddhisme parce qu’en gĂ©nĂ©ral le bouddhisme c’est pas une question de savoir, c’est quelque chose qui se vit. Donc si le gars te dit J’ai vu Dieu » et que tu ne l’as pas vu, ça rend la description compliquĂ©e. Tu vas peut-ĂȘtre imaginer un mec barbu parce que toi t’as besoin d’un pĂšre mais c’est peut-ĂȘtre pas du tout ce que le gars a voulu dire rires ! Et quand tu vois que certaines paroles ont Ă©tĂ© retranscrites plus de 300 ans aprĂšs leur prononciation et que t’imagines un peu le nombre d’intermĂ©diaires qu’il y a eu
 C’était sans doute des intermĂ©diaires qui n’avaient pas bien compris le message, ou qui n’avait pas voulu le retranscrire correctement. Parce que souvent ces grands prophĂštes Ă©taient des rĂ©volutionnaires, ils ont tous un peu agitĂ© leurs pays. Ils Ă©taient aussi des philosophes, leur message avait quelque chose de politique donc
 voilĂ . Toi, tu dirais donc que tu n’as ni Dieu ni maĂźtre ? Bah comme Dieu n’est justement pas personnifiĂ© et que lĂ  je suis Ă  peu prĂšs certain de mon propos, que je sais qu’il y a pas un mec qui a crĂ©Ă© quelque chose rires ! Donc non, pas de maĂźtre. Musicalement, est-ce pareil pour toi qui a vĂ©cu un certain Ăąge d’or » de la musique rock ? AprĂšs des anges qui jouent de la musique et qui se sont incarnĂ©s, qui ont Ă©tĂ© vivants, oui, oui, bien sĂ»r. Il y a eu des fulgurances comme Jimi Hendrix. Mais il faut pas forcĂ©ment mourir jeune parce qu’il y a aussi eu des gens comme Jimmy Page, des groupes comme Les Beatles
 Tu les vois plus comme des anges que comme des dieux ? Bah oui, parce qu’ils sont habitĂ©s par la grĂące Ă  un moment donnĂ©. Et aprĂšs y’a une construction, y’a une espĂšce de roue qui se met Ă  tourner. Quand je regarde la façon de travailler des Beatles, j’y vois encore une stratĂ©gie enfantine les gars se retrouvent dans un pavillon de banlieue et en chemin si l’un des gars a pris le taxi et qu’il a discutĂ© avec lui il va dire Tiens, essayons de partir de cette phrase
 », ce que font tous les groupes. Et c’est ça qui est assez curieux, c’est que c’est toujours quatre mecs qui sont Ă  l’école, quatre mecs qui sont a priori pas plus intelligents que les autres mais qui vont le devenir et devenir de grands influenceurs Ă  force de jouer ensemble. Leur esprit s’ouvre parce qu’ils ont accĂšs Ă  des rencontres, des choses comme ça, et tu finis par avoir Lennon qui dit quand mĂȘme des choses trĂšs intĂ©ressantes alors que c’est juste un fils de prolo. Donc voilĂ , on est toujours dans l’idĂ©e de rĂ©cipient, et ça c’est dĂ©jĂ  un peu parler de Dieu. Disons que c’est pas les gens qui se font eux-mĂȘmes, c’est aussi l’environnement, le regard des autres
 Quelqu’un qui Ă©tait laid peut par exemple devenir beau grĂące au regard des autres
 Les choses se transforment. Oui, les choses se transforment. Parce que sinon Ă  la base y’a aucune raison que des petits gars de Liverpool soient plus douĂ©s que d’autres. Mais voilĂ , y’a eu la rencontre avec Brian Epstein leur manager de 1961 Ă  son dĂ©cĂšs en 1967 – nda, George Martin leur producteur de 1962 Ă  1969 – nda, l’époque et tout d’un coup la drogue donc ils ont eu un outil extraordinaire, ils ont eu les moyens, en commençant comme un boys band, d’arriver Ă  quelque chose d’énorme rires ! TrĂšs vite d’ailleurs. Oui, c’est 7 ans la carriĂšre des Beatles. Et Jimi Hendrix 3 ans. On a tendance Ă  l’oublier cette briĂšvetĂ©. Avec les annĂ©es 80 on a Ă©tĂ© habituĂ© Ă  ce qu’un groupe puissent durer 20 ou 30 ans, je pense Ă  U2, REM, Depeche Mode, The Cure, par exemple, et maintenant un groupe sort un album tous les 2-3 ans mais avant c’était plutĂŽt tous les ans voire tous les six mois
 Mais ça arrive souvent que les gens s’essoufflent, Ă  moins de grands changements dans leur vie. Regarde, mĂȘme Led Zeppelin
 Un groupe c’est une alchimie particuliĂšre entre plusieurs musiciens, ça ne dure qu’un temps
 Oui. J’imagine que c’est pareil avec les femmes. Il faut toujours un peu se remettre en danger, c’est peut-ĂȘtre aussi un peu le sens de cet album
 T’avais besoin de te remettre en danger ? Tu sentais que c’était le moment ? J’ai pas trop rĂ©flĂ©chi Ă  ça mais peut-ĂȘtre que les choses qui viennent Ă  moi parlent pour moi. En plus y’a vraiment eu des Ă©vĂ©nements dans ma vie qui montrent ça. Je veux dire, c’est bizarre, parfois tout d’un coup tu prends une dĂ©cision, tu te dis Nan, je vais pas rester lĂ , je vais changer de vie » et cette dĂ©cision on dirait que tout le monde la lit sur ton front quand tu sors dans la rue. C’est pareil quand tu te dis Je vais me chercher une femme », on dirait qu’elles le voient rires, que c’est Ă©crit. Et quand c’est pas Ă©crit, elles sentent que c’est pas pareil. Ouais, on dĂ©gage ce qu’on pense. Alors est-ce les phĂ©romones ? Ça peut ĂȘtre beaucoup de choses
 On ne communique pas que par la parole, heureusement. Un espĂšce de regard, une maniĂšre insistante d’ĂȘtre
 Une Ă©nergie, oui. Tout Ă  l’heure tu disais que Houellebecq Ă©tait la plus grande rencontre que tu avais faite ces dix derniĂšres annĂ©es. Tu en as fait d’autres des grandes rencontres, tu as rencontrĂ© des Ă©crivains, des musiciens, des chanteurs, des poĂštes
 Quelles sont, avant Houellebecq, tes autres grandes rencontres comme ça ? Bah pour moi une autre grande personne c’était Barbara ils se sont rencontrĂ©s en 96 Ă  l’occasion de Barbara, son dernier album rĂ©alisĂ© aprĂšs 16 ans de silence discographique oĂč il lui a Ă©crit un texte, Vivant PoĂšme », qu’il chante aussi sur son album Stockholm oĂč elle lui a Ă©crit un texte, Le jour se lĂšve encore » – nda. Parce que de la mĂȘme maniĂšre on est devenu assez joueurs tous les deux, comme des enfants, et puis on Ă©tait un peu dans la sĂ©duction, quelque chose de trĂšs rigolo
 Oui, dans ce genre d’amitiĂ© il y a de la sĂ©duction. Il faut de la sĂ©duction. Oui, oui, et elle peut ĂȘtre intellectuelle ou mĂȘme se traduire par un rapprochement physique, mĂȘme entre hommes hein. Quand par exemple on aime bien se toucher l’épaule. Alors avec Houellebecq c’était un peu Putain, il est bizarre ce mec, il a une drĂŽle de gueule ! » Puis Ah bah non en fait, j’aime bien ». Autour de moi la gente fĂ©minine le craignait aussi Ă©normĂ©ment et puis petit Ă  petit y’a un charme qui opĂšre. Il est agrĂ©able aussi, il est un peu effrayant mais comme dans les contes de fĂ©e si tu t’approches mieux du monstre tu dĂ©couvres un pouvoir magique rires ! Je vois. Mais c’est vrai que physiquement il dĂ©range. Sans l’avoir rencontrĂ© on peut juger cela en regardant les photos dans la presse, on a l’impression qu’il n’a jamais la mĂȘme tĂȘte quoi. Oui, oui. Et on sait pas s’il est costaud ou freluquet. A propos de photo, il y en a une assez particuliĂšre dans le livre qui accompagne votre album on vous voit tous les deux assis sur une chaise avec un champ trĂšs automnal derriĂšre vous et vous ĂȘtes tellement diffĂ©rents physiquement qu’on a du mal Ă  croire que vous avez le mĂȘme Ăąge 58 ans. Toi tu dĂ©gages encore tenue et vigueur, une belle corpulence, alors que lui dĂ©gages quelque chose de trĂšs hivernal, dur, vieux
 Mais j’adore, parce qu’on dirait qu’on fait tous les deux une croisiĂšre dans le rien ! Et on a l’air ravi. On est ravi d’ĂȘtre dans le rien et de se rencontrer. Oui, Les Parages du vide
 Silence. En lisant votre correspondance par mails dans le livre de ce disque on apprend que vous avez pas mal parlĂ© de chanson ensemble. Lire ça m’a fait repenser Ă  ce qu’a dit Miossec lors de la promo de son nouvel album, Ici bas, Ici mĂȘme. Il avançait que Les bonnes chansons sont de trĂšs mauvaises poĂ©sies ». Oui
 Cette phrase m’est revenue en tĂȘte quand j’ai dĂ©couvert ton nouvel album, parce qu’à l’aune de son jugement je me disais Ok, du coup soit Houellebecq est un trĂšs mauvais poĂšte soit c’est un trĂšs bon chansonnier soit la vraie poĂ©sie a basculĂ© du cĂŽtĂ© de la chanson
 » C’est-Ă -dire qu’en chanson on laisse passer des choses qu’on laisserait sĂ»rement pas passer en poĂ©sie. Mais, grĂące Ă  Dieu, Houellebecq Ă©crit souvent en alexandrins avec des rimes riches donc si les mots sont d’aujourd’hui ou si leurs tonalitĂ©s est d’aujourd’hui, la facture, elle, elle est un peu 19e siĂšcle, et le 19e siĂšcle c’est l’époque oĂč les poĂšmes Ă©taient faits pour ĂȘtre dits donc, du fait qu’ils Ă©taient faits pour ĂȘtre dits, ils Ă©taient dĂ©jĂ  musicaux en soi. C’était des poĂšmes qu’on lisait Ă  voix haute, alors qu’à partir du surrĂ©alisme on a commencĂ© Ă  Ă©crire en prose, Ă  libĂ©rer l’inconscient, et lĂ  on a commencĂ© Ă  avoir des poĂšmes compliquĂ©s Ă  chanter, des poĂšmes sans aucune structure
 On a eu des poĂšmes qui sculptait le blanc de la page, comme Les Calligrammes d’Apollinaire
 Ou le cadavre exquis. Bowie en a fait beaucoup. Mais il les a faits pour la musique
 Oui. Tiens, pour revenir aux grandes rencontres artistiques de ta vie, Bowie c’est quelqu’un que tu as pu rencontrer ? Moi je dirai que je l’ai rencontrĂ© mais je pense pas que lui dirait ça rires ! Non, je l’ai juste croisĂ©. Par contre si j’en crois mes sources tu as vraiment rencontrĂ© Lou Reed. A un moment vous avez travaillĂ© ensemble sur une version export d’un disque de TĂ©lĂ©phone
 Oui, c’est vieux, c’était Ă  l’époque de Dure Limite sorti en 1982 et signĂ© chez Virgin, le label de Richard Bronson, parce qu’aprĂšs trois albums chez Emi le groupe souhaitait tenter de percer aux Etats-Unis, ce quatriĂšme et avant dernier album de TĂ©lĂ©phone a bĂ©nĂ©ficiĂ© de la production du rĂ©alisateur de The Wall, Bob Ezrin, et Lou Reed a bel et bien tentĂ© d’adapter six morceaux de l’album en anglais pour sa version internationale, mais le rĂ©sultat n’a pas convaincu – nda Et ce disque n’est pas sorti parce que tu n’avais pas aimĂ© ses adaptations
 Oui, on n’y arrivait pas trop. Il me disait toujours That’s hippie stuff » rires ! Mais il me disait toujours C’est bien en français, c’est mieux en français ». C’est un fou de langue française donc ces adaptations ça l’énervait mais Ă  l’époque il avait sĂ»rement besoin d’argent parce qu’il venait de sortir Rock and Roll Heart, Street Hassle et The Blue Mask, trois disques qui, sans ĂȘtre le suicide commercial de Metal Machine Music, se rĂ©vĂ©lĂšrent assez dĂ©routants, comme en quĂȘte de repĂšres – nda. Mais nous on espĂ©rait faire un peu notre trou aux Etats-Unis
 Ça t’a frustrĂ© de pas le faire ? Non, pas du tout. En plus quand je chantais en anglais, surtout des adaptations comme ça, on aurait dit de l’allemand. Ah ouais ? Ouais, une histoire d’accent tonique. Alors que quand je reprends des chansons des Stones, je vois Ă  peu prĂšs comment ça doit ĂȘtre chantĂ©. Quand je vivais aux Etats-Unis au moment de faire ce disque, des idĂ©es commençaient Ă  me venir en anglais, des chansons commençaient Ă  s’écrire en anglais
 J’ai une thĂ©orie lĂ -dessus. Je suis pas du tout un dĂ©fenseur de la langue française mais je crois qu’il vaut mieux Ă©crire ce genre de choses dans la langue dans laquelle on rĂȘve parce que dans les mots et dans leur son ou dans l’endroit oĂč tu les as entendus y’a des tenants et des aboutissants qui indiquent une musique et qui indiquent des choses qui vont ĂȘtre trĂšs personnelles, et qui t’échappent aussi ! Par exemple, Crache ton venin » – c’est une anecdote, j’en ai des centaines comme ça – est venu d’un truc comme ça. En fait ma petite sƓur avait un poisson rouge et un chat et le chat avait bouffĂ© le poisson rouge donc y’avait la queue qui dĂ©passait de la bouche et ma petite sƓur lui courait aprĂšs en disant Crache, crache ! » Et en fait la chanson et la musique sont calquĂ©es sur ce cri d’amour pour deux ĂȘtres autant aimĂ©s l’un que l’autre oĂč fallait que l’un crache l’autre rires ! Et lĂ -dedans, dans cette maniĂšre de le dire, y’avait quelque chose qui venait du ventre, quelque chose qui Ă©tait plein de dĂ©sespoir et plein de volontĂ©, que je trouvais magnifique. Enfin ça c’est une analyse un peu a posteriori mais j’avais trouvĂ© Ă©vident que ce mot crache » contenait l’acte en lui-mĂȘme puisque si tu dis trĂšs fort crache » bah tu vas cracher quelque chose. Ce qui est gĂ©nial dans les mots c’est ça, c’est que leur musique Ă©voque leur sens. Ou pas. Quelque fois c’est l’inverse. Tu vas avoir un mot Ă  la sonoritĂ© trĂšs douce qui va Ă©voquer quelque chose de trĂšs dur. Oui. Justement, quel est ton mot prĂ©fĂ©rĂ© ? Silence. J’aime bien mĂ©sange ». Ouais. C’est un mot qui prĂȘte pas vraiment Ă  consĂ©quence, qui veut vouloir dire moitiĂ© ange » et qui dĂ©signe des petits animaux qui passent l’hiver tout nu Ă  cĂŽtĂ© de nous, donc tu leur donnes des petites boules de graisse si t’as le temps. C’est assez courageux. Eux, ils migrent pas. Il reste en France, Monsieur rires ! Et quand ils ont le ventre bleu et une petite crĂȘte sur la tĂȘte, avec le nom, c’est trĂšs trĂšs joli. Ils vont se planquer dans un trou dans le mur, c’est trĂšs joli. Il me semble que j’avais un autre mot rĂ©cemment. Mais je m’en souviens plus. Silence. Les mots ça rĂ©sonne vachement, et souvent c’est grĂące Ă  leurs mĂ©lodies qu’on a rĂ©ussit un peu Ă  faire du rock en français. C’est un peu comme le rap, c’est en pompant les mĂ©lodies de la vie quoi, la mĂ©lodie colĂ©rique, la mĂ©lodie prĂ©cipitĂ©e de l’ado qui dĂ©blatĂšre plein de mots parce qu’il en a ras-le-cul. D’un coup y’a des rythmes, des intonations
 Par exemple VoilĂ Ă Ă , c’est fini » il le dit en prenant la mĂȘme voix chagrin qui a fait le succĂšs du fameux refrain de VoilĂ , c’est fini » – nda. Si on l’avait chantĂ© comme un prof de chant aurait dit de le chanter, on aurait fait un a » ouvert mais cette phrase exprime une petite dĂ©ception donc tu peux pas chanter VoilĂ Ă Ă  ! » il fait un a » ouvert, presque triomphal – nda, t’es obligĂ© de fermer le a » il reprend la voix chagrin, qui courbe l’échine, de dire Voilààà
 ». C’est timbre apitoyĂ© – nda Ohhh
 ohhh
 ». Y’a du o » dans dans ce a ». Donc voilĂ  c’est en se calant sur la vraie vie qui fait que la mĂ©lodie peut tenir la route. Oui, parce que du coup y’a un effet de rĂ©el, c’est humain, incarnĂ©. Pour en revenir Ă  l’écriture de Houellebecq, beaucoup de gens – j’en ai rencontrĂ© – trouvent qu’il Ă©crit mal, qu’il n’a pas de style
 Et c’est marrant d’ailleurs parce que lorsqu’il a sorti son recueil Configuration du dernier rivage, je me rappelle que Le Petit Journal de Canal+ avait rĂ©alisĂ© un micro-trottoir pour en soumettre des extraits Ă  des jeunes beaucoup avaient cru que c’était du Booba
 C’est vrai
 Parce qu’il a un art de la punchline aussi, un cĂŽtĂ© provoc qui caricature son Ă©poque
 Oui, mais je trouve pas que ça soit mal Ă©crit
 En fait je le vois comme un chansonnier au sens oĂč il se laisse transpercer par des envies de dire, par l’harmonie qu’il trouve dans la phrase, plutĂŽt que par l’envie de te serrer la main en se prĂ©sentant comme poĂšte. Oui, et puis c’est assez horrible de se dire ouvertement poĂšte. Ça c’est horrible. Et quand les mots bousculent ta pensĂ©e, ça complique beaucoup de choses hein. C’est compliquĂ© les mots. Regarder le mot dieu », on est trĂšs embĂȘtĂ© avec le mot dieu », avec le mot amour » aussi. Parce que le verbe aimer » se conjugue pratiquement Ă  toutes les personnes et Ă  toutes les choses
 En poĂ©sie, ces grands mots sont souvent convoquĂ©s, c’est pour ça que c’est dur de faire de la poĂ©sie. C’est le dĂ©fi comment dire quelque chose d’encore substantiel avec des mots valises »  ? C’est pareil pour le verbe croire », parce qu’il signifie Ă  la fois la foi la plus aveugle que l’hĂ©sitation, le – T’es sĂ»r ? – Non, je crois » Ça fait large pour un mot. A SUIVRE. VoilĂ  c'est fini", extrait de l'album "Bleu Blanc Vert".Suivez Jean-Louis Aubert :
05 Oct PubliĂ© par catherine - CatĂ©gories Musique "VoilĂ , c'est fini"... une chanson qui passe souvent sur nos platines, quand il y a rupture... La chanson culte de Jean-Louis Aubert est sortie en 1989. C'est l'un des plus gros tubes de Jean-Louis dans sa carriĂšre solo. Le titre passe encore trĂšs frĂ©quemment sur les ondes FM en 2011, il faut croire que contrairement Ă  nous tous, il n'a pas pris une ride! "VoilĂ  c'est fini" est tirĂ© de l'album "Bleu Blanc Vert", un opus qui marque un tournant dans la carriĂšre du chanteur avec des morceaux plus posĂ©s, plus intimiste. La fougue et la jeunesse de TĂ©lĂ©phone s'Ă©loigne peu Ă  peu pour laisser place Ă  un Jean-Louis Aubert assagi. "On a tant ressassĂ© les mĂȘmes thĂ©ories"... Aubert analyse une relation de couple qui semble s'Ă©tioler, essaie de donner des raisons au choix de quitter sa dulcinĂ©e. "On a tellement tirĂ© chacun de notre cĂŽtĂ©, que c'est fini". Au fond dans une rupture peu importe les raisons, et c'est ce qui transparaĂźt dans cette chanson. Peu importe les raisons, La souffrance est toujours lĂ  pour l'un comme pour l'autre et c'est sa doute pourquoi il rĂ©pĂšte de maniĂšre lancinante "voilĂ  c'est fini" tout au long de sa chanson. Il faut savoir se dire au revoir et tourner la page! En tous cas, Jean Louis, quelle Ă©motion!
Voilà c'est fini Publié le 14 Janvier 2018. A force de reniements, de textes bafoués, de tergiversations et que sais-je encore, il fallait s'y attendre, le Parti Socialiste est devenu un astre mort. Et ce n'est pas un replùtrage de derniÚre minute consistant à tripatouiller les statuts qui changera quoi que ce soit.
Festival littĂ©raire Ouvrez la parenthĂšse Lecture - Conte - PoĂ©sieSaint-Brieuc 22000Du 10/07/2021 au 11/07/2021Festival de rencontres littĂ©raires Ă  Saint-Brieuc 1Ăšre Ă©dition qui se dĂ©roulera Ă  la Villa CarmĂ©lie. Au programme un espace libraire avec dĂ©dicaces, de nombreuses rencontres thĂ©matiques programme dĂ©taillĂ© mis en ligne, des tables rondes, une carte blanche au poĂšte Daniel Kay... 20 invitĂ©s parmi lesquels les auteurs Ella Balaert, Emmanuelle Favier, Fabienne Juhel, Marion Millo quatre auteurs qui interrogent l'identitĂ© et la condition fĂ©minine , Clotilde de Brito poĂ©tesse, Carine Chichereau, Alain Emery, Alexis Fichet, Daniel Kay, Etienne Longueville, Lydia Padellec, Sophie Marie van der Pas, Lionel Ray, Dimitri Rouchon-Borie prix Goncourt et Villiers de L'Isle-Adam. Et les autres invitĂ©s HĂ©lĂšne Dontenville, conservatrice des bibliothĂšques de Saint-Brieuc ; Eric Deschamps, membre du jury des prix littĂ©raires crĂ©es par Lire Ă  Saint-Brieuc ; les libraires Achille Sofer Le Pain des RĂȘves, Saint-Brieuc, Gilles Perrotin Le Marque Page, Quintin et Bertrand Le Douarec La Nouvelle Librairie, Saint-Brieuc.
JeanLouis Aubert - VoilĂ  c’est fini. PostĂ© le 23 novembre 2013 | VariĂ©tĂ© Française | 18 751 vues Voila c'est fini - Jean-louis Aubert Couplet 1 C7M Am7 Voila, c'est fini Em F7M On Date de naissance Le 12 Avril 1955 Ă  Nantua, France Quel Ăąge a Jean-Louis Aubert ? 67 ans Genre Pop/Rock Membre du groupe Aubert 'n' Ko, Telephone Biographie de Jean-Louis Aubert AprĂšs le succĂšs fulgurant de son groupe TĂ©lĂ©phone, le chanteur français Jean Louis Aubert entame une carriĂšre solo en 1987 ! C’est vĂ©ritablement en 1989, avec l’album Bleu Blanc Vert », portĂ© par le tube VoilĂ  c’est fini » que l’artiste entame son ascension personnelle, avec exemplaires vendus ! Le single Temps Ă  nouveau » tirĂ© de l’album H », en 93 est Ă©galement un joli succĂšs. Presque 10 ans aprĂšs, l’opus culte, Comme un accord » et son tube Alter Ego » l’emmĂšnent dans une immense tournĂ©e Ă  guichets fermĂ©s, Ă  travers la France. IdĂ©al Standard » en 2005 et Roc Ă©clair », cinq ans plus tard sont Ă©galement plĂ©biscitĂ©s par le public, faisant de Jean-Louis Aubert, une vĂ©ritable lĂ©gende du rock français ! VoilĂ  c'est fini Je ne vois plus au loin que ta chevelure nuit MĂȘme si je m'aperçois que c'est encore moi qui te suis C'est finihum, c'est fini, c'est fini, c'est fini. Jean-Louis Aubert. 16 | 20 | 0 | Partager. Commenter. Commenter N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions gĂ©nĂ©rales d'utilisation de Skyrock et que tu peux ĂȘtre identifiĂ© Afficher plus d'infos Rectangle 79 Group 28 TonalitĂ© identique Ă  l'original Lam Lire le karaokĂ© de Parle-moi TĂ©lĂ©charger KaraFun Enregistrez votre voix afin de trouver les chansons parfaites pour vous ! Paroles de Parle-moi Corrigez les paroles erronĂ©es Toute reproduction interdite rendu cĂ©lĂšbre par Jean-Louis Aubert Auteur-Compositeur Jean-Louis Aubert Cet enregistrement est une reprise de Parle-moi rendu cĂ©lĂšbre par Jean-Louis Aubert icn Comment black Discuter de Parle-moi Vous aimerez peut-ĂȘtre... Vous ne trouvez pas le titre recherchĂ© ? Ajoutez le Ă  la liste des suggestions pour avoir une chance de le chanter sur KaraFun ! Ajouter une suggestion Plusgrand succĂšs de cet album, "VoilĂ , c’est fini" est devenu l’un des titres les plus connus de la carriĂšre solo de Jean-Louis Aubert. L’album "Bleu Blanc Vert" en a Ă©tĂ© le catalyseur, confortant Jean-Louis Aubert dans son choix d’écrire et composer des chansons plus pop et souvent humanistes. Il a notamment prĂ©parĂ© la PubliĂ© le 02/10/2014 Ă  0h00 Le chanteur est attendu au Centre des congrĂšs, mercredi, pour la tournĂ©e de l’album Les Parages du vide », une mise en musique de poĂšmes de l’écrivain. Jean-Louis Aubert sur scĂšne. Et Michel Houellebecq dans les parages. Pas trop loin. En sa qualitĂ© d’auteur des seize titres contenus sur la derniĂšre livraison discographique de l’ancienne voix de TĂ©lĂ©phone, qui a donc changĂ© de correspondant, pour publier ce que la critique a saluĂ© comme un album rĂ©ussi. La petite...La petite histoire confesse que cet opus est nĂ© sous un Ă©cran de fumĂ©e. Ou plutĂŽt un paquet de clopes. Aubert descend, un matin, chez son fournisseur de tabac, il y achĂšte Ă  l’occasion le recueil de poĂšmes La Configuration du dernier rivage ». Des textes qui Ă©veillent en lui des mĂ©lodies dictĂ©es par le rythme et la musicalitĂ© des mots. Croisement de vies »Quand il rencontre la poĂ©sie de Houellebecq, Aubert sort tout juste d’un film de Philippe Garrel dont il a Ă©crit la musique. Nous n’avons pas le mĂȘme caractĂšre avec Michel, mais nous sommes des observateurs de la mĂȘme Ă©poque. Et puis, il a commencĂ© Ă  clamer ce qu’il Ă©crivait sur scĂšne dans des cafĂ©s, ça crĂ©e un lien. Si les paroles sont bien Ă©crites, si elles sont vraies, ça ne me dĂ©range pas de ne pas avoir le mĂȘme caractĂšre. C’est un peu comme illustrer un film dont vous n’approuveriez pas l’histoire », commente l’artiste, avant d’ajouter La raison pour laquelle j’ai fait de la musique, j’ai l’impression qu’elle est inscrite dans une espĂšce d’incomprĂ©hension du monde. Et puis dans les textes de Houellebecq, il y a de l’amour je n’ai jamais fait, dans une de mes chansons, une dĂ©claration aussi frontale que VoilĂ  ce sera toi’’. C’est assez antagoniste de l’image que quelque fois on a de lui, c’est l’inverse de VoilĂ , c’est fini’’ et tout aussi aimant. » T’as eu ce que t’as voulu mĂȘme si t’as pas voulu ce que t’as eu », chantait Jean-Louis Aubert dans VoilĂ  c’est fini », Ă©crite pour le double album Bleu, blanc, vert ». Dans un esprit ballade parfois perpĂ©tuĂ© dans les compositions de Les Parages du vide ». Un disque pour lequel le chanteur a donnĂ© des titres Ă  des textes que l’écrivain a introduits dans son ouvrage par des Kolinka Ă  la batterieLe musicien est attendu mercredi prochain sur la scĂšne du Centre des congrĂšs. J’ai donnĂ© au groupe Ă  peu prĂšs 60 titres Ă  travailler. Sur certains du dernier album, on atteint des sommets. Ce qui est incroyable sur la premiĂšre partie, c’est la diversitĂ© des sons et des ambiances. Sur la deuxiĂšme partie, on se lĂąche totalement. J’espĂšre que les gens se lĂącheront avec nous. On sera une dizaine avec de nouveaux instruments. La kora, un instrument que j’adore qui vient du Mali, ça fait au moins dix ans que je veux en emmener une en tournĂ©e. On a une Cubaine, Ana Carla, au violoncelle qui est un rayon de soleil », rapporte Jean-Louis Aubert. Cette date est inscrite dans une longue tournĂ©e française pour laquelle il a sollicitĂ©, via les rĂ©seaux sociaux, son public. Pour lui proposer de choisir les titres qu’il souhaite Ă©couter lors de ses concerts. Une occasion pour chacun de se souvenir qu’Aubert, qui n’a pas embarquĂ© Richard Kolinka Ă  la batterie, est assis sur un rĂ©pertoire capable d’entraĂźner son auditoire au moins jusqu’au bout de la nuit. La suite de cet articleest rĂ©servĂ©e aux abonnĂ©es. DĂ©couvrez l'offre Premium Le journal + L’accĂšs Ă  l'intĂ©gralitĂ© des articles depuis 1944 + l’Édition du soir + Le Club abonnĂ©s DĂ©jĂ  abonnĂ© ? Se connecter

Voilàc'est fini - Jean-Louis Aubert Paroles. Ajouter cette vidéo à mon blog 4 | 0 | 0 | Partager. Commenter. Commenter. L'auteur de ce blog n'accepte que les commentaires d'utilisateurs inscrits. Tu n'es pas identifié.Clique ici pour poster un commentaire en étant identifié avec ton compte Skyrock et un lien vers ton blog ainsi que ta photo seront automatiquement

Festival "La semaine acadienne 2021" Festival gĂ©nĂ©ralisteCOURSEULLES-SUR-MER 14470Du 08/08/2021 au 15/08/2021Du 8 au 15 aoĂ»t 2021, un vent d’Acadie soufflera sur Courseulles-sur-mer, Douvres-la-DĂ©livrande, Carpiquet, Beny-sur-mer, BerniĂšres-sur-mer, Luc-sur-mer, Ouistreham, Saint Aubin sur mer, Authie, dans le Calvados, Ă  l’occasion de la seiziĂšme Ă©dition du festival "La Semaine Acadienne". Manifestation phare de l’Acadie en France, crĂ©Ă©e pour rendre hommage aux soldats Acadiens qui dĂ©barquĂšrent le 6 juin 1944 sur les plages de Normandie, et cĂ©lĂ©brer la vitalitĂ© de l’Acadie d’aujourd’hui, elle se dĂ©roulera cependant, compte tenu de la pandĂ©mie de la Covid 19, dans des conditions particuliĂšres. En effet, la fermeture actuelle des frontiĂšres empĂȘchant la venue en France des artistes vivant au Canada, elle accueillera essentiellement des artistes vivant dans l’hexagone. Se produiront ainsi sur la cĂŽte de Nacre, le chanteur Renan Luce laurĂ©at de deux Victoire de la Musique 15 aoĂ»t, le groupe Soldat Louis » 14 aoĂ»t, Mes souliers sont rouges » avec leur nouveau spectacle 13 aoĂ»t, le guitariste Jean-FĂ©lix Lalanne 12 aoĂ»t pour un spectacle sur Georges Brassens agrĂ©mentĂ© pour l’occasion de quelques titres du rĂ©pertoire acadien, le groupe Brin d’Zinc avec PaulO, 1/4 de[...]
Tempsde lecture: 3 min. L e tennis français, c’est comme un tube de Jean-Louis Aubert.Chaque Roland-Garros se termine invariablement par les mĂȘmes paroles de la mĂȘme chanson triste.
ï»żParoles VoilĂ , c'est fini On a tant ressassĂ© les mĂȘmes thĂ©ories On a tellement tirĂ© chacun de nĂŽtre cĂŽtĂ© Que voilĂ  c'est fini Trouve un autre rocher petite huĂźtre perlĂ©e Ne laisse pas trop couler de temps sous ton p'tit nez Car c'est fini, c'est fini VoilĂ , c'est fini On va pas s'dire au revoir comme sur le quai d'une gare J'te dis seulement bonjours et fais gaffe Ă  l'amour VoilĂ , c'est fini Aujourd'hui ou demain c'est l'moment ou jamais Peut ĂȘtre aprĂšs demain je te retrouverai Mais c'est fini, hum, c'est fini J'ai fini par me dire qu'on Ă©viterai le pire Qu'il fallait mieux couper plutĂŽt que dĂ©chirer J'ai fini par me dire que peut-ĂȘtre on va guĂ©rir Et que mĂȘme si c'est non, et que mĂȘme si c'est con Tous les deux nous savons que de toutes façons VoilĂ , c'est fini Ne sois jamais amĂšre, reste toujours sincĂšre T'as eu c'que t'as voulu, MĂȘme si t'as pas voulu c'que t'as eu VoilĂ , c'est fini Nos deux mains se desserrent de s'ĂȘtre trop serrĂ©es La foule nous emporte chacun de nĂŽtre cĂŽtĂ© C'est fini, hum c'est fini VoilĂ , c'est fini Je ne vois plus au loin que ta chevelure nuit MĂȘme si je m'aperçois que c'est encore moi qui te suis C'est fini, hum, c'est fini
Paroleset clip de Alter Ego de Jean-Louis Aubert. Donnez l'adresse de cette page à vos amis : Insérez le clip sur votre blog ou votre site web :
DĂšs la dissolution du mythique groupe TĂ©lĂ©phone, en 1986, Jean-Louis Aubert s’est lancĂ© en solo. Une nouvelle page de son histoire et un nouveau succĂšs, avec quelques grands tubes Ă  la clĂ©. "Juste une illusion", le premier grand succĂšs solo de Jean-Louis Aubert De 1976 Ă  1986, le groupe TĂ©lĂ©phone a enchaĂźnĂ© les succĂšs. ComposĂ© de Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Richard Kolinka et Corine Marienneau, le quatuor dĂ©chaĂźne les passions, et s’impose comme le plus grand groupe de rock français de l’époque. "Hygiaphone", "Crache ton venin", "Le jour s’est levĂ©"
 autant de titres qui font de TĂ©lĂ©phone un groupe mythique. Pourtant, certaines dissensions apparaissent au sein du groupe, et il se sĂ©pare en 1986. Jean-Louis Aubert dĂ©cide alors de se lancer en solo, mais il amĂšne tout de mĂȘme avec lui le batteur Richard Kolinka. Les deux hommes se retrouvent au sein du studio qui devait normalement enregistrer le nouvel album de TĂ©lĂ©phone. C’est lĂ , sous le nom de scĂšne de Aubert’n’Ko, que naĂźt la chanson "Juste une illusion". Le succĂšs est tout de suite au rendez-vous. Le single se vend bien, et donne mĂȘme naissance Ă  l’album "PlĂątre et ciment". "VoilĂ , c’est fini" et "Alter Ego" confirment le succĂšs de Jean-Louis Aubert Si l’aventure TĂ©lĂ©phone a pris fin, les fans espĂšrent toujours retrouver le groupe sur scĂšne. Ce n’est pourtant pas du tout d’actualitĂ©, mais cette attente va inspirer Jean-Louis Aubert. C’est ainsi que sur l’album "Bleu Blanc Vert", qui sort en 1989, figure le titre "VoilĂ , c’est fini". C'est un vĂ©ritable succĂšs, mais les paroles ne laissent plus de place au doute "VoilĂ , c’est fini. On a tant ressassĂ© les mĂȘmes thĂ©ories. On a tellement tirĂ© chacun de notre cĂŽtĂ© que voilĂ  c’est fini". L’époque TĂ©lĂ©phone est donc bien rĂ©volue, et Jean-Louis Aubert est devenu un artiste solo de premier plan. En 2001, il confirme d’ailleurs ce statut, avec la sortie de l’album "Comme un accord" sur lequel figure notamment la chanson "Alter ego" qui se mue en nouveau succĂšs. "Puisses-tu" et "Bien sĂ»r", deux succĂšs marquants Fin 2010, Jean-Louis Aubert revient avec l’album "Roc’éclair", et quel retour ! L’album est certifiĂ© triple disque de platine, et la tournĂ©e qui suit est un immense succĂšs qui vaut Ă  l’artiste un prix en 2012 pour le meilleur spectacle. Outre "Demain sera parfait", "Roc’éclair" contient le titre "Puisses-tu" qui s’impose rapidement comme l’une des plus belles rĂ©ussites de Jean-Louis Aubert version solo, grĂące Ă  des accents rock mĂ©lancoliques qui charment le public. AprĂšs la folle aventure des Insus, qui lui permet de retrouver son grand ami Louis Bertignac sur scĂšne pour faire revivre TĂ©lĂ©phone, Jean-Louis Aubert signe l’album "Refuge" en 2019. Un opus sur lequel figure le titre "Bien sĂ»r". Il s’agit, comme souvent, d’une trĂšs belle chanson d’amour qui ravit les fans. Un nouveau triomphe, pour un artiste dĂ©finitivement hors-norme, et qui n’oublie jamais son public. Ainsi, en pleine pĂ©riode de confinement pour cause de virus Covid-19, Jean-Louis Aubert a offert un concert sur les rĂ©seaux sociaux
 et, lĂ  encore, le succĂšs a Ă©tĂ© au rendez-vous. oNIS.
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